《茶余饭后话北京》07年04月27日节目——昆曲在北京(3)

上一篇 / 下一篇  2007-06-08 15:23:11

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 文林:听众朋友好,欢迎您收听我们今天的清音雅韵赏昆曲这个系列节目。听众朋友,在上次的节目当中,张贵军老师给我们大家介绍了一下昆曲它的初期时候的形成情况,另外经过(魏良府)等人后来加工提高之后,达到了一个轻柔婉转调用水磨这样一个精制的程度。那么在这之后,所谓水磨调后来就风靡一时,后来在演唱的过程当中,他们究竟用什么样的演唱形式,或者什么样的演唱的规矩,以及技巧,在我们今天的节目当中我们还是接着请张卫东老师来给我们做细致的介绍。   
    文林:张老师,您好。
    张卫东:您好。
    文林:张老师咱们今天继续昆曲的话题,上次的节目当中您主要给我们介绍一下昆曲初步形成之后,由(顾兼)等人把它定型之后又经过(魏良府)等这些人又加工和提高,最后使它的艺术在当时的所谓的声腔艺术当中,应该是到了一个以它为正宗的这样一个地位了。
    张卫东:对。
    文林:咱们也都知道,实际上昆曲还是以它的声腔作为最经典的部分。
    张卫东:音乐部分。
    文林:所以我觉得在这一点上,可能很多人都想了解昆曲它的演唱的一个形式,初期的时候什么样的,而后朝着哪个路线发展的,那么今天咱们就围绕这个话题展开。
    张卫东:好。昆曲在北京的称谓,在前清时代习惯上都叫昆腔,北京人习惯是喜旧厌新。比如朝阳门大明的时候就叫朝阳门,清朝也是朝阳门,可是北京人从来没叫过朝阳门,老叫齐化门,可是齐化门呢是元朝的门,就是这个习惯。所以说虽然是昆曲,但是在北京的民众当中,乃至宫廷的戏曲的演出机构的衙门里面,书写的呈文还有皇帝谕批下来的圣旨,都把昆曲叫做昆腔。那么昆腔来讲,就涵盖了几个点,一个就是说它的清唱部分,音乐部分叫清腔。加上了念白清唱,简单做一些身段表演,不穿行头,只是穿上一些简单的练功的服装道具,叫说白清唱。这个说白清唱过去也有个名,叫排。
    文林:那个排?
    张卫东:一排两排的排,就是立着一排,叫冒排,所谓冒排就是简单扎上一点盔头什么的,做个表演,清唱,冒排。平时清唱的活动叫过排,这就是北京与外地的曲社不太一样的地方,这个排一直传到了现在其他的一些国清唱的活动,也有这个称谓。比如说咱们原来谈过八角鼓子弟书清唱也叫过排,京剧的清音椎也叫过牌。冒牌在内廷里面是说白清唱,带清唱带念白加一点表演,没有表演的就是唱曲子,学习的时候叫拍曲子。那么昆腔呢,他是从一个清唱的活动当中逐渐发展到舞台上的。而且这个清唱的过程很漫长,追诉到了元代的末年,一直到明代的中叶,一百年间都在清唱。
    文林:到现在比如说您在北京或者去外省各地,他一般的那种曲社?
    张卫东:雅集的时候还是清唱,以清唱为主。那么我们现在北京的票房昆曲的曲社虽然有几个也在清唱,曲社要比起京剧呢当然就少多了,京剧的业余票房在北京有几十个,大部分都是清唱。那么当然京剧的清唱是站着唱,而昆曲是坐着唱,老年间的京剧也是坐着唱,叫清音桌,而且面冲台里面,不冲着观众。这个清唱来讲是文人雅集的重要的形式。我们现在见到的史料上讲,说天启年昆腔到玉溪宫舞台上演了,在内廷出现了,而且在内廷里面很轰动,在民间也很轰动,民间的庙台戏场能够见到昆腔在演出。而且像(王记德),明代的老先生(王世真)等等这些人,他们都留下一些笔录,说在北京燕赵矽统,尽效南声。就是说北京的这些唱戏的人效仿南腔,南腔就是南曲系列,也就是昆山腔系列。那个时候呢,北京上演的剧目大多是元朝遗留下来的元曲杂剧,还有一些是什么呢,从江西传到北京的一腔,就是变化了的一腔,京字京音的益阳腔,所谓的叫京腔。那个时候京腔在北京很盛行,但是京腔呢,他跟昆腔不一样的地方,在音乐上无定制,就拿着昆腔本子在那儿图唱,一个人一种唱法。
    文林:还是很随意的?
    张卫东:随意,同样一个人不同年代有不懂的唱法,十年一变,三年一变,所以这个曲变得没有准了。这个在内廷当中还保留着明代的风格,所以说在明代末年,清代初年内廷里面演戏的时候,还把一腔奉为一种很规矩的,说他们学得很准确。这时候来讲,如果要按推断,因为闯王进北京,把内廷的一些演戏的记录都烧掉了,所以这些东西咱们见不到。我们只能见到文人一些书籍的笔录,就是说北京在明代天启年间内廷中上演了昆腔的剧目了,可是如果要是再查其他的笔录呢,清唱或者加班在北京出现演唱昆腔的时间呢,应该更早。怎么早呢?现在有个资料,就是说(魏良府)生存的年代大约是明代的弘治14年,就是1501年前后出生的,真正的水磨调,从吴中慢慢推广到全国各地呢,应该是在嘉靖26年,就是1547年,他多年的著作经验写得了南词引证和曲率以后出现的,这个在南词引证和曲率这方面,(魏良府)就介绍了昆曲是正声,昆曲是黄帆朝所传,继承了唐宋以来的音乐方面的大成,是集南北曲之大成。这样来讲这种清唱活动很早就传到北京了,可以这样讲,昆山腔立住以后,就是昆山腔之正宗以后,顺着大运河江南、江浙、两湖、两广的这些官员的家里面的家班,还有苏州籍的戏童们就把这种腔调带到北京来了。因为明代的时候,北京做官的,州府斯到官员大部分都是江南人,而且畜养家班。这样来讲,在北京可能在民间演唱昆腔和清唱昆曲的活动,应该比在内廷还要早。这些记录我们也有一些小说啊,笔记。比如说在北京有几个踏青的好地方,像蓟门燕树,像龙潭湖法塔寺,在那儿踏青或者登高。很多的文人雅士借以抒怀,找一些唱曲的人,也有一些忧童,家里家班的戏子,也有一些娼妓,唱一些乐曲,这些曲子里面也难免夹杂着很多的很多的昆腔的声腔艺术,这些记录我们也见得到。
    就这种集体的清唱的雅集的形式,在北京非常多,因为北京当时是个中心,文化中心,很多人都效仿这个。这方面的资料我们有,但是不太多,他的这种雅集的形式一直传到了,可以说传到现在还有。
    文林:到目前,您所谓说的曲社不是依然还在这样活动?
    张卫东:还是以清曲为主。
    文林:还是清唱为主?
    张卫东:对,就是说昆曲,昆山腔,发展到舞台上成为昆剧,所谓的剧曲,实际上它的根在于清唱,先唱好了再到台上演。
    文林:才能演戏是吧。
    张卫东:对。

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才子的探宝故事 才子 发布于2007-06-08 15:24:12
文林:张老师,刚才咱们说到昆曲实际上一直很长时间,包括到现在,还是清唱的那种形式还是保持很大的一个成份。最开始的时候,我想它既然昆曲作为声腔艺术,当时可以说是一个到了至高无上的地位了。形成了这样一个整套系统,肯定在演唱的方面,手法方面,或者形式方面,一定是有很多的规矩和讲究。在这方面您能不能给我们细致地介绍一些,比如说清唱,特别要注意的?

    张卫东:咱们先讲究它几个过程,一个它有礼仪的过程,它的清唱呢不是随意而歌的,所以要清唱昆腔,必须要有礼仪。这个礼仪的涵盖面很广,因为在古代是家天下,是皇权至上神权至上,彼此之间都要以这些来充实着人们的精神生活。那么唱昆腔呢,必须要对得礼法,懂得章法,昆腔当时是怎么样的?是这样的,必须要坐唱,摆上三张八仙桌,然后放上围桌椅批,把鼓师、笛师、弦师请到上座,然后左右呢是有演唱者来唱,桌子中间呢要放上一块戏牌,这个戏牌就类似于我们的镜台似的,像小影背似的。然后用骨头的签字写上演唱的曲目,清唱小令的曲目都可以,这时候也涵盖着文人自己编一点小令来谱曲演唱。做有要焚香祭时,这跟弹古琴的风格一样,如果不焚香的话,就是青供来妆点,什么叫青供呢?就是一年四季的经常有的这些植物的东西。比如说瓜果梨桃类的,到夏天哪一个节令下来什么东西,摆上一盘。

    文林:应时的水果。

    张卫东:应时的水果作为青供,然后有插花,要放在桌子上面,然后呢,放上茶点喝茶。其实这些茶点是妆点门面的,一般曲者都不动这个,都私底下在其他的地方吃,在场上一般很少去吃东西的。而且喝水也很讲究,挡着脸喝,所以这个礼仪就是唱曲之前,首先由乐师奏一个器乐曲,是一种迎神的味道,我们要庄严地肃静地,严肃地唱曲。那么唱曲的人叫曲友,这曲友无大小,你做多大的官,跟普通的当差的,普通的小文人见面也是朋友关系,是曲友,无大小。

    文林:我记得你以前讲过票房也是这样的。

    张卫东:和谐的,所以说达官显贵在去台上不能穿官服,必须得要穿常服。这个常服呢也涵盖着礼服,很规矩的,不管多热的天都得要穿得很齐整、庄严、素雅。彼此见面呢,在明代的时候是作揖,清代是请个安,这是在北京的礼仪是这样。现在就是鞠个躬,或者行注目礼。然后入座以后要有座姿,坐姿呢必须得要中正平和,不要勾肩瘩背,也不要扒在桌子上。面部要微侧给笛师,看得见你的嘴。还有一点呢,在普通的过排演唱当中,必须要拿着曲谱唱,昆曲不是口传心授,而是言传身教,他是有老师教完了你再看书,看曲谱。向来昆曲有公谱传世的,所以在过排的时候,必须要抱着本子去唱,看着曲谱的公册去唱,以免唱失误,所以昆曲是文人之曲,是文以载道的。

    文林:要讲究这些程式。

    张卫东:对,只有特殊的场合,比如说工期,我们有四期,(拍期、私期、同期、公期)。

    文林:怎么讲呢?

    张卫东:拍期就是拍曲子的,学唱的。我们几天拍一次曲子,有一个期待的日子。有老师教你,拍曲,拍期。私期呢,拍期是公共的,人很多。

    文林:一起学唱。

    张卫东:私期呢,按咱们学唱洋歌的,声乐里面就叫小课。

    文林:单个授课了?

    张卫东:也不是针对一个人,就是在三四个人以下的这种小课,就叫私期。就是私下里头小声的。

    文林:私下里的那个私?

    张卫东:私自的私。同期呢,我们共同期待的一个日子,全是曲中之人在一起唱成篇的戏,都是要抱着本子,看着本子的。而且要看着曲谱的,不要唱错的,那只有期,公期的。

    文林:哪个公?

    张卫东:公共的公。公期的时候要请观众,请一些边缘的人来听我们演唱,那就是要背着唱了,就不能看本子了,看本子视为叫翻铺盖。

    文林:有点表演的性质了。

    张卫东:不表演,也是坐唱。

    文林:唱实际上演给,明白。

    张卫东:清唱表演,但是还是坐唱。在此之外,有了这个基础了,才能有什么呢,(塌戏),就是说身段。然后踩串,就是扮上戏演出,是这么一个过程的。

    文林:那您所谓的拍期就是说大家学唱的过程当中,拍就是拍节奏的拍?那比如说我跟你学,我也要轻击这个节奏一起这么学唱吗?

    张卫东:就是拍板啊,所以(魏良府)老先生在曲律当中讲到,唱昆腔曲有三绝。

    文林:三绝?

    张卫东:就是最绝的地方,因为我们这是国之正声,第一它的字清为一绝。就是唱的字清楚,这个字清楚不是地方音,是什么呢,是跟我们中国文字的正音一样的。

    文林:普通话的发音?

    张卫东:就是明朝的普通话,当时明朝的普通话那是两种韵书,一种是中原音韵,一种是洪武正韵。那么有入声字系统,南曲北曲有分别,唱北曲中原音乐,唱南曲要洪武正韵,而且南曲要唱准入声字。

    文林:就是字清?

    张卫东:第二是腔纯,就是唱腔纯。

    文林:所谓纯我们怎么理解?

    张卫东:纯厚,就是这个唱腔不能因腔而伤字,字头来了以后不要加虚字,不要有很多的腔把这个字的音伤害了,要纯。腔为字服务。第三呢,是板正。

    文林:板眼的板。

    张卫东:节奏正。

    文林:不能慌腔走板。

    张卫东:那就不搭调,没法唱了。所以三绝是什么,字清为一绝,腔纯为二绝,板正为三绝,如果要是一个唱昆腔的人达不到字腔、腔纯,板正那就不是正宗的昆腔,特别是传到北京以后。因为北京是政治文化的中心,它不同于地方,所以呢,跟真正的昆山腔南方的昆山咬字发音比起来就更强调了,所以呢才有后边所谓的官腔传奇。就是在此之后写的一些传奇的文本,就是专门为昆曲来写的。他没有地方话,没有地方字,没有杂字错字,他跟地方戏不一样,所以这是他的特点。

    文林:刚才您跟我们讲了它演唱的时候,首先要有三绝,其实其后还有很多的要求,那么这些要求呢,一会儿在广告之后张老师再给我们细致逐一介绍。好了朋友们,咱们广告之后继续。

   

    文林:朋友们好,欢迎您回到我们的节目当中,下面我们依然还是请张卫东老师给我们大家继续介绍昆曲的演唱。张老师在前面您跟我们说了说,其实很长很长一段时间,昆曲一直都是保持着那种清唱的形式?那今天您在曲社当中的活动?

    张卫东:主要的活动还是清唱。

    文林:而且您前面讲到(魏良府)他在曲律当中,好象提出了对于昆曲演唱一些必要掌握的技巧。

    张卫东:对。

    文林:或者说要求。

    张卫东:而这些技巧恰恰反映到昆腔它是中国国学艺术的正声,所谓之正声呢,它的字用的是古代传下来的标准的汉字的正经的音,南曲有入声字系统。再有它的腔调呢,是承袭了唐宋元以来最标准的腔调,用公谱来传诵,所以是文以载道的形式,绝非口传心授讹传讹变的形式,所以它不同于一般的戏曲。一般戏曲的腔调三年一变,十年一大变,一个人在演唱的不同年代当中也有不同的变化,而昆腔是不可以的。

    文林:有些戏曲因为有流派之分。

    张卫东:昆腔在演唱方面只有不同的地域流派,而没有个人的流派,而这个地域流派呢,也就是说某地的人他说话的字音偏硬或者偏软,他在学昆腔的时候学得不太到位,唱走了,唱出这些不太准确的字,形成了他自己口音的特色,也就变成了这种地方式的昆腔。比如说我们苏州派,苏州派的昆山人,地道的昆曲老家,昆山人,昆山的那种唱的昆曲,就是昆山的昆曲味道,太仓人有太仓的调子,到了苏州城里面又有苏州城里的调子,那么要到了往南部走到了浙江,永嘉又有永嘉的调子,到了安徽,安徽南部也有徽州的这种昆腔的调子,到了湖南的南部还有湖南的调子。那么四川也有四川的调子,山西也有山西的调。但是他们主要的腔格跟字格还有主要的板眼都是一样的,只是因为口音的关系,本身他有一些地方语音,再有一个呢传留的过程当中有小部分的讹变,形成了他地方特色,在表演上的特色就更大了。那么这样就出现了不同区域的昆曲的流派,是区域性的,比如说北昆,就是河北省的味道,山西的晋昆,山西的,四川川昆,湖南的湘昆,浙江的西卢草昆。

    文林:反正不管什么昆,你必须还得保证所谓字清、腔纯和板正。

    张卫东:那么字清,你比如说唱这个字,唱南曲也罢,北曲也罢都是这样,我们举个例子,像《牡丹亭》的游园惊梦,鸟琴丝吹来闲庭院。

    (唱)

    张卫东:变字了,有的南部的人呢,口音的关系口吃发音靠前,他唱的就是这种声音也有,就是不太标准的。有的人比如有口音,山里面的人口音比较重,他往后也不对,所以字清腔纯。所谓板正就是节奏要准,节奏要慌的话,任何歌唱艺术都是不行的。那么下面呢,他又提到了,说曲有两不杂。

    文林:除了三绝之外还有两不杂。

    张卫东:南曲不可杂北腔,北曲不可杂南字。就是说,你唱南曲戏,不要把元朝的北腔混进去,南曲是古代声腔艺术,他是五声音节的,他没有繁和乙。当然装饰音可能有,主音是没有的,如果你把主音变了就不是南曲了,所以唱南曲不能有北腔。

    文林:难道你说北曲拿的时候有发和希的音吗?

    张卫东:北曲是元朝时候在北京诞生起来的,继承了北宋的调子,这个发希的主音部分都是从波斯从汉代的时候传来的,北方又受蒙古人的统治,所以在发希方面用得比较多。所以呢,它是全的,它有七音的音节。这样来讲,北曲不科杂南字,你唱北曲的时候不要有入声字。你比如说唱《长生殿》哭相,唐明皇那一段。包括唱《长生殿》弹词。

    文林:要是南音的话?

    张卫东:要是南音就不好,《长生殿》里面也是独坐,北京有这个土音念奏,这样才是北曲,如果要是唱成这样,这就是把独字唱成入声了,这是加南字了。像《长生殿》弹词也是。这就是北曲有南字,不可以的,一定要唱成这样。他这样才是正音,就是不要有入声字。

    文林:那出了这个两不杂之外还有?

    张卫东:这里面的规矩套子太多了,所以说叫正声嘛,无规矩不成方圆,曲有无不可,不可高,不可低,不可重,不可轻,不可自作主张。就是你不能冒调,量调。

    文林:高出半个音去。

    张卫东:不可低,就是你不能塌调,够不着那个调唱不准也不行。那么不可重,太重也不行,因为我们舞台上的演员经常唱重了,所以为了演戏而唱砸夯,太重这是不好听的。不可轻呢,有的人嘴里没功夫,初学的人嘴里轻飘飘的也不行,最后一条是最难的,就是不可自作主张。

    文林:这怎么解?

    张卫东:就是说你不要认为你的道行够了,哪一个腔不好唱你就要改一改,想自己重新编编腔,改前人的腔是不行的,换句话说你随意更改古人传下来的腔调也是不行的。再有有几难,比如说曲有五难,开口难,出字难,过腔难,低难,转收鼻音难。那么开口难,这个人没有学曲子之前,张口张第一支曲子的时候,开门最难。所以我们现在有很多的老师都去给同学们加工去,你哪出戏会了我给你加工加工,这样的老师特别多有名的老师也特别多,拜谁名师带艺投师的学生特别多。

    文林:启蒙的。

    张卫东:学生一句不会唱的时候,这老师教的,好老师少,都教给普通的学生去教,恰恰相反,应该最好的老师去教那些不会唱的学生,这个开口难是这么一种解释。还有一种解释,你开口唱的时候,头一个字最难,作为一个演员,张嘴第一个字是最难的,我们做节目也是。

    文林:心里作用吗?

    张卫东:做节目也是,观众朋友,我们第一期开播了,都有点打鼓,开口难。如果出字难,你出字的时候准不准比较难。过腔难,唱这个字的时候过腔的时候容易把这个字唱改变了。低难,你得低下去。我们现在有好些女演员唱《游园惊梦》的时候,应该唱D调,就是小工调相当于,那个雨丝风片都很低,但是有的女演员认为低,咱们涨一个调,咱们唱F调,或者唱E调吧,这都是不对的。不能因为它低我们变这个调,所以你低要去练,所以低最难。转收鼻音也难,就是说这个字最后用韵的时候,应该归鼻音的时候不好转。那么最后两点,就是唱昆曲的礼仪上的两点,这叫什么呢?曲有两不辩。

    文林:不辩是是哪个辩字?

    张卫东:辩论的辩,曲有两不辩,不是在他演唱的标准当中做了,他是礼仪上的做法。唱昆曲是一个礼仪,这个礼仪是整齐严肃,优雅的。所以唱曲者,两不辩,不遇知音者不可与之辩,不好者不可与之辩。

    文林:您给解释解释。

    张卫东:简单说就是唱昆腔,不遇到知音,不要辩论,我们两个人都是唱曲的,我们相等我们可以辩论,哪一支曲应该怎么唱,哪一支曲不应该怎么唱,哪一支曲谁谁唱错了,我们可以开诚布公去讲,因为我们两个人的学识都是在昆曲内部是知音,所以才可以辩。不好者,不可以与之辩,我不喜欢昆曲,你跟他辩论是不行的。所以说呢,我们就是在五四运动以前,我们中国的做人标准呢,都是国学型的,我这个东西我不懂,我不说这个东西坏,我不懂,我个人无知,我要了解了解学习学习,是一种虔诚忠厚的学习方法,而五四运动以后,我们这个打倒旧的东西,打倒封建的东西,废除古老的文体,白话文章一出现,做人风格也有一种批判型的做人风格。所以说,这昆曲太难了,我听不懂,听不懂这东西不行,必须要让人懂,给它弄简单一点,这个东西不好听,太难了,不好听,他不懂他不认为把不懂,他认为不好听。

    文林:不过我也了解了,为什么张老师一直不与我辩了,就是因为我是不知音者。

    张卫东:不不不,这个节目做完了以后,您就是知音了。

    文林:好了,还有非常有趣的答题等待着大家参与,我们稍候给您公布。

   

    文林:好了朋友们,下面我赶快来公布今天的两道题,这两道题,我们是想赶紧趁着这个热乎劲给大家出了,因为有的时候可能有的字不是特别好答,张老师也是刚刚讲完,您趁着热乎劲赶快发来短信和打来电话。两道题,第一道题就是唱昆曲有三绝,刚才讲到了是哪三绝,请您回答。第二,让您回答出其中还有两不辩,我们刚刚说完这两不辩可是辩论的辩,这两不辩是什么。发短信可能稍微字多一点,辛苦您了,打电话到65150822和65150833。发送短信移动用户到08821073,联通的用户发送到8821073,小灵通用户发送到18821073。好了,那么现在张老师咱们看看短信平台有一个朋友提的一个问题,他不是回答的问题,他早发来了。1228朋友,他说北昆原来的前院长韩世昌,还有牢狱演员侯咏魁他们的一些情况,是不是能够请张老师有机会的时候给大家介绍一下。

    张卫东:可以。

    文林:那么今天我想咱们这一阶段的话题主要还是围绕着昆曲,它的几百年的历史,还有进入京城以后的一些情况,我们围绕这个做重点的介绍。关于到后来一些演员的情况,个人的一些情况我们在以后的节目当中,会找机会给大家介绍的,所以大家可以继续关注我们的节目。那么在听众朋友答题的时候,我想最后再请张老师概括一下,在清唱的过程当中,这种形式最注重的是哪些,因为节目也快到结束时候了。

    张卫东:在清唱昆曲的时候,在北京来讲,他因为是首善之区,官员人等特别多,所以他的文明境界是很高的。第一是礼仪不可辩,大家都是曲友,到此来都是平等的,王孙公子和普通的文人雅士都是称兄道弟的。穿长服礼服,不能穿官服,所以我们在电影啊,电视剧上看到说哪一个做官的人穿着官服唱昆腔,这是有辱斯文的。

    还有就是这种结社的、踏青的、郊游的这种唱昆腔的活动呢,在古代的北京是很多的,有很多的笔记上都能看得到。比如说几个地方,一个是卢沟桥,在宛平县卢沟桥那个地方是个送别的地方,往往送别的时候要写一些小令,在桥上驿站或者是赏月的时候,唱一唱曲子,这个在古来的诗词上有一些记录。

    再有陶然亭,陶然亭过去是个水塘,是文人雅士龙泉寺啊,三胜庵啊,慈悲庵啊这些地方,就在庙宇附近唱曲的地方。再有就是法塔斯,龙潭湖,蓟门燕树,再有什么反正一切的郊外的可以踏青的地方,包括北郊的齐家豁子的土城子,这个在清代中叶的时候,民国初年的时候都有这种曲式。西山大觉寺,也有这种习曲的人。

    文林:刚才您说了说大致北京的情况,我想在苏州那个地方,那个盛况可能更加?

    张卫东:那个盛况历史记载很多,从明代就开始有。

    文林:但是我想这个活动可能在苏州那一代和北京可能,我觉得这也是一个,怎么说呢,也是一个可讲的内容很多的一个话题。

    张卫东:因为北京可以算是散点的,全都是文人雅士自己分落在各地,甚至于比如说在一些园林当中啊,比如说鲤鱼的半亩园什么的,自己家里的亭台楼阁当中清唱昆曲。在苏州来讲,因为城市比较小,人也比较多,有钱的有闲的人也比较多,他就有一个重要的赏会就是在中秋的时候,在苏州的虎丘有大的曲会,而这种曲会还是在露天去唱,万人空巷,千人拾啊,几千个人在那儿唱。在明朝万历年间,袁宏道的虎丘一文里面,就记载着这个苏州郊外虎丘的壮观的文字。

    文林:那咱们在下次的节目当中,张老师再给我们重点讲讲这个。好了,时间的关系,我们今天先把这个话题到这儿告个段落,在下周的时间,也就是5月4号,请朋友们继续关注我们的节目,我想其中的内容一定是很令人感兴趣的。现在我们欣赏一段张老师演唱的,也是清唱的一段唱腔,随后我们稍微等一下我们听众朋友的答题,我觉得今天答题可能字有点多,答的短信费劲,但是电话来得还是挺多的,我们再等一等。

   

    文林:好了,现在答题的情况已经出来了,我们来看看情况。短信平台上现在有四位朋友,因为可能真是字有点多,大家答得有点费劲,现在发现一位,手机尾号2433的朋友他答的是正确答案,三绝就是字清、腔纯,板正,两不辩就是不知音者不与之辩,不好者不与之辩。另外电话的情况是第二位朋友,是一位王先生,他的电话是62202134,他答的是完全正确的。祝贺两位,同时也通知两位在您方便的时候,到我们电台的传达室来领取奖品,是我们《茶余饭后话北京》2007年版的新书。好了朋友们,咱们明天再会。

    张卫东:好,明天再会。
我来说两句

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